故宫专题片之一：故宫解说词（七）

　　第七集　故宫书画这里是皇帝赏玩书画的私人空间，200多年前，一个名叫弘历的皇帝常常独自坐在这个不足6平米的小暖阁里，静静地欣赏着三件堪称绝世珍品的书法。它们是王珣的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》，还有王羲之的《快雪时晴帖》。弘历认为，这是整个大清帝国汪洋般的宫廷书画收藏中，最精致的三件东西，为此他特意将这间小屋改名为“三希堂”。
　　正是这位爱好书画的皇帝，成就了整个清王朝的宫廷书画收藏，中国的书画收藏史也因此留下了绚烂的一笔。在这位乾隆皇帝当政的那半个多世纪里，他将这座皇家宫殿变成了中国最大的书画博物馆！
　　今天，当人们置身其中的时候可能想不到，在这片宫殿里的这样一些地方，都曾经存放过中国历史上最精致的心灵的证明。将近600年的岁月中，就在这些宫殿里，它们传递着华夏文化的审美价值和观念。今天，它们依然深入我们这个民族的内心世界。
　　对于一位肩负治国重任的当朝皇帝来说，收藏书画不过是个人微不足道的消遣爱好，但恰恰因为弘历是个皇帝，而且还是个盛世帝王，他个人的这种风雅情趣就引发了一次历史空前的书画大聚集。几乎所有中国美术史上最重要的作品，都在他在位的60年间，进入了紫禁城。今天我们能够在故宫博物院里看到的那些最珍贵的书画文物，大多源自弘历的毕生收藏。
　　让我们先来回顾一下乾隆朝之前，紫禁城里的书画收藏史。最初进入这座皇城的书画来自元代宫廷旧藏。作为胜利者，明王朝接管了属于前代王朝的一切遗物。这些曾经被元代宫廷保管的珍贵书画，被新主人钤上了新的印章。这样轻轻一印，历史就又翻过了一页。
　　然而明王朝的开国皇帝朱元璋对这些前代书画并没有更多的兴趣。宋代大画家李公麟的如花妙笔，在他眼里不过是一大批军用物资的图像，“思得多马，牧于野郊，有益于后世子孙，使有防边御患”，这位马上皇帝欣赏的似乎只是广备军马的战略意识。
　　整个明王朝的宫廷基本上没有什么积极的书画收藏活动，唯一值得一提的，只是查抄犯罪大臣家产的收获。
　　万历十年，富藏书画的权相张居正去世，他生前为自己谋取私利的事逐渐被政敌揭发。万历皇帝是历史上少有的性格古怪的人，他最大的特征是小气和贪财。虽然我们无法解释，一个富有四海的人为什么会对金银财宝那么感兴趣，但确实当有人提到张居正富可敌国的财产时，一直保持沉默的万历终于动心而且愤怒，抄家行动迅速开始。
　　就这样，臣子家藏的书画变成了宫廷内府收藏，但这似乎更像一场财富的转移，整个过程与艺术本身无关。
　　不但入藏有限，明王朝的宫廷书画还不断地流失，而最主要的原因居然是开军饷。
　　中国第一历史档案馆研究馆员胡忠良：“崇祯时期已经到明末了，因为当时是两线作战，那么就是一个要是在国内来围剿这些起义军，那么在关外就要对满清来作战，所以呢，就是这个军饷，就造成了国家国库已经非常空虚，直到起义军围城的时候，崇祯他也是在《明季北略》这本书里记载，他搜刮宫中，只搜刮了三十万两来助饷。”
　　当崇祯皇帝在煤山脚下上吊的时候，他身后的紫禁城早已经是空空如也了。
　　而后，新朝来临。
　　从关外来的铁骑，很快证明了自己对正统中国文化的兴趣。等到这个王朝“盛世”开始的时候，它已经拥有一个开明，且有深厚汉文化修养的君主。
　　康熙皇帝的身边聚集了一批汉族文臣，他们得到皇帝格外的优待。这里面有一个叫高士奇的人特别值得一提。
　　天津南开大学教授来新夏：“他在康熙周围，有时候康熙，有些这个地理知识，这个风俗人情，就要咨询他，他都能很快的回答，康熙有些诗做了以后，他都可以来奉和，所以很得康熙的欢心。”
　　高士奇不但逢迎乖巧，而且格外地精明，在向皇帝进献书画这件事情上，他异乎寻常地胆大，他竟然敢欺骗皇帝。
　　他进献给皇帝的书画都记载在他的一本书——《江村销夏录》中。
　　在这本书里，高士奇对每件书画的外观特征详细记载，但对书画的真伪优劣却都没有说明。
　　事实上，除了公开出版的《江村销夏录》之外，高士奇编纂的书画目录还有另外一部，后世称之为《江村书画目》。
　　故宫博物院古书画部研究馆员杨丹霞：“另外一本，是他自己这个私家这个珍秘的一个底账，它重要的有两个内容：一个内容是说，他对于这件藏品，他自己的意见鉴定意见，他是注明白的。那么第二点就是，这个东西是可以进献给皇帝的，还是说可以随便馈赠给亲戚朋友的，这也在这个东西边上都注出来的。”
　　翻开高士奇自己的批注，他的用心一目了然：做工精细的假画是可以拿来进献皇帝的；真正有价值的名作真迹，则要永远秘密地珍藏在自己手中。
　　不过高士奇死后，他的全部藏品还是进入了皇宫内府，纵然他对书画着迷且精明过人，可他的心机还是斗不过时间和皇权。
　　高士奇去世32年后，康熙皇帝的孙儿弘历登基，年号乾隆。这位乾隆皇帝在热衷书画方面可算与当年的高士奇不相上下，不过当年他在这里赏玩他最珍爱的三件书帖的时候，却并不知道，他手中署名王羲之和王献之的作品，其实是唐宋时期的仿本，只有王珣的《伯远帖》是东晋时候的真迹。但尽管如此，这些收藏也足以值得夸耀了。
　　像三希堂三帖这样，有着千年历史的书画作品，在进入紫禁城之前都经历过无数惊险。让我们再次回顾一下，中国书画收藏史上那些令人心痛的劫难：在1400多年前的南北朝时期，梁元帝萧绎被西魏军队围困在江陵城，在投降前夜，萧绎将他收藏的14万卷，囊括天下精华的书画典籍，一夜之间焚毁。
　　1300多年前，隋炀帝沿运河下扬州，东都洛阳收藏的书法名画随船前往，途中船只倾覆，随行书画大半落水。
　　距今800多年前，金兵攻陷汴梁，宋徽宗的空前收藏从此散落流失……了解了这千年传承的惊心动魄，当我们再回到当年弘历赏玩三希书帖的这间小屋，就不难体会，无论是在乾隆年间还是现在，能够看到属于那个时代的真迹，是多么的弥足珍贵。
　　千年以来，书画的聚散流迁总与帝王命运、王朝更替相关。今天我们还能够在故宫博物院的展厅里看到这样的作品，则与300年前那场改朝换代有着千丝万缕的联系。
　　明末战事四起，大量宋元以前的书画珍品流散民间。到清康熙年间，随着社会逐步安定，民间书画精品渐渐汇集到少数大收藏家手中。等到乾隆皇帝开始从民间收画的时候，摆在他面前的，简直就像是几个现成的书画精品库。
　　这些书画入宫前，它们在民间的主人，用加盖鉴藏章的方式，将自己的印记永远地留在了画卷上。就是这些印章，记载下了每一幅书画的命运变迁。
　　这幅画叫《雪景寒林图》，是北宋大画家范宽的作品。它曾经为故宫旧藏，现在则是天津博物馆的镇馆之宝。这幅画自问世以来，一直在民间流传，到清朝康熙年间，被天津一个名叫安岐的大盐商收藏。
　　康熙后期，安岐在天津贩盐发家，之后他就开始大量收集古书画，并将自己的收藏著录成书，就是这本《墨缘汇观》。从书中的记载来看，当年安岐所藏的书画不但数量庞大，而且多为年代久远的名家珍品。
　　然而到乾隆初年，由于天津盐场外迁，新兴盐商取代了老盐商，安家也随之败落。
　　安岐手中这一大批书画精品，陆续被宫廷收购。
　　在乾隆皇帝得到的这些安岐藏品中，有一幅山水画格外特殊，甚至还因为它引出过一段书画收藏史上的笑谈，这就是元代大画家黄公望的名作《富春山居图》。
　　故宫博物院古书画部副研究员曾君：“黄公望晚年，它是最后一部作品，他最有名就是说，一个是元代的绘画，对明清的绘画有特别大的影响，在元代绘画里面，黄公望是首屈一指的，在黄公望的作品里面这个《富春山居图》又是最好的，所以就像邹之麟他有一个题跋里面讲，他说黄公望的《富春山居》就好比王羲之的《兰亭序》，书法里面的《兰亭序》。
　　这样一幅中国文人绘画的颠峰之作，在后来的300年间被世人竞相收藏。明末，一个叫吴问卿的人得到了它。吴问卿对这幅画算是真正的爱不释手。《富春山居图》后面有题跋记载，此人不但吃饭睡觉都要带着它，在兵荒马乱的时候，什么家财都可以不要，就只有这卷《富春山居图》一直带在身边随自己一同逃难。正因为吴问卿太爱这幅画，他临死的时候，便决定将它烧掉为自己殉葬！
　　当时《富春山居图》已经被吴问卿扔进火中，眼看一代宗师的名作就要化为灰烬，这时，是吴问卿的侄子偷偷用其他画卷将它从火盆中换了出来。但即使如此，抢救出来的《富春山居图》也已经被烧成了两段。
　　《富春山居图》一分为二后，被吴家分别加以装裱。启首一段装裱成为后来的《剩山图》，如今存放在浙江博物馆。而保留了原画主体内容的另外一段，在装裱时为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首，这便是后来弘历得到的《富春山居图》无用师卷。
　　重新装裱后的无用师卷虽然不是原画全貌，但画中清润的笔墨、简远的意境得以保留。这幅开创了中国山水画新风格的传世巨作，辗转经过多人收藏，最终被安岐买到。
　　安岐过世后，《富春山居》无用师卷在乾隆十一年的冬天来到了弘历面前。但此前弘历已经得到了一卷《富春山居图》，也就是那幅最著名的假《富春山居》，后世称之为子明卷。
　　子明卷是明末文人临摹的《富春山居》无用师卷，后人为牟利，将原作者题款去掉，伪造了黄公望题款，并且还伪造了邹之麟等人的题跋，这一切都把弘历蒙骗了。
　　事实上子明卷仿制的漏洞并不难发现。元代书画上作者题款都是在绘画内容之后，而子明卷却将作者题款放在了画面上方的空白处，这明显不符合元代书画的特点。但弘历的书画鉴赏水平，显然并不足以看出这些漏洞。这卷后人仿造的《富春山居》子明卷不但被他视为珍宝时时带在身边，而且真迹无用师卷的出现，也没让他推翻自己的错误判断。
　　他一边坚定地宣布无用师卷是赝品，一边又以不菲的价格将这幅所谓的赝品买下。理由是，这幅画虽不是真迹，但画得还不错。为此他还特意请大臣来，在两卷《富春山居图》上题跋留念。来观画的大臣无一例外地歌颂了皇帝热爱艺术、不拘泥真伪的广阔胸怀，谁也不敢点破，这幅画它本来就是真迹。
　　不管弘历的鉴定结论何等荒谬，安岐所藏的《富春山居》真迹确实从此进入宫廷。就在这座乾清宫里，它被静静地存放了近200年。直到1933年随其他文物一起南迁。而今，这真伪两卷《富春山居图》都存放在台北故宫博物院，共同见证着中国书画收藏史上的，一段笑谈。
　　公元1799年，弘历去世。此后，他的儿子嘉庆皇帝在书画收藏方面就没有太多作为。这不仅是因为嘉庆不如乾隆那样风雅，更是因为，弘历确实已经在有生之年几乎囊括了天下收藏的最精华部分。
　　为了表示对父亲心爱之物的珍重和缅怀，嘉庆皇帝决定，将乾隆平时珍玩的书画器物，全部封存。这里就是嘉庆封存乾隆主要书画珍藏的延春阁，因为原建筑毁于1924年的一场大火，今天我们只能通过当时画师的笔墨领略它的风采。尽管弘历的收藏雅兴没有遗传，但嘉庆时，这栋延春阁，还是有一批书画入藏，其中就包括那幅著名的《清明上河图》。
　　《清明上河图》问世之后，它的第一位收藏者是宋徽宗。而后，战争和朝代更替使《清明上河图》真迹的流传始终充满神秘感，直到明代权相严嵩倒台的时候，它才随着严嵩被查抄的家财一起进入宫廷。但没多久这幅画就又从宫中神秘地消失，而这里面的关键人物，就是《清明上河图》最后一段明代题跋的作者——大太监冯保。
　　故宫博物院原副院长杨新：“冯保这个题跋，我琢磨着有文章可做，为什么呢？因为他知道这个东西是在宫里头，他又认为这个东西是非常重要的东西，那么今天，他怎么得到这个东西他没有讲，这个我们就反过来推测，一个是皇帝直接赏赐给他，你不是喜欢吗我就送给你了，他就会大书特书，皇帝怎么怎么把这个东西送给我了，我怎么怎么的高兴，他不讲他只讲好不讲怎么来的，这就大有文章可做了。”
　　冯保以不可告人的途径得到《清明上河图》的同时，在京城坊间开始迅速地流传起这样一种说法：据说宫里一个小太监偷偷把《清明上河图》盗出库房，逃跑时怕被人撞见，慌乱中便将画卷藏在某处宫殿的排水孔洞里，准备日后再夹带出宫。不料天不从人愿，当日就下起瓢泼大雨，而且一连下了三天。排水洞里的《清明上河图》被水浸泡，取出来时已经糟烂不可收拾。
　　故宫博物院原副院长杨新：“你说这个故事根冯保题款有没有联系，我觉得有一点联系，因为事实上《清明上河图》没有被毁，也没有水泡的痕迹，就是说这个故事也是虚构的。”
　　通过种种线索，今天的书画专家推测，当初《清明上河图》被毁的传说，很可能就是冯保，为掩盖自己盗画罪行而故意放出的风声。
　　自从离开紫禁城，《清明上河图》便又销声匿迹，直到嘉庆四年，也就是乾隆去世的那年，它才又重新回到这座皇城。
　　因为乾隆的去世，权臣和珅被迅速扳倒。早在两年前去世的湖广总督毕沅，因为被查出有交结和珅的行为，身后被抄家。《清明上河图》又一次出现在查抄物品中。
　　这次，它被珍重地存放在延春阁，毕生热衷于书画的乾隆皇帝，终究没能在有生之年一睹它的真容。
　　盛名之下的清明上河图到底有着怎样的魅力，令人们几百年来追逐不断。
　　故宫博物院原副院长杨新：“首先，他是一个很写实的作品，但是他的写实不是说完全的照本宣科，他是有组织的，作为这么一个大的场面，从郊区一直画到城市的中心，这一路他所包含的内容，囊括的事物相当的丰富，如何去把组织起来概括起来，而能够有典型性代表性。这个处理构思就相当惊人，你比如说我们在桥上能看到那种热烈的场面，那肯定是人山人海挤得一榻糊涂，底下的大船钻过桥洞要放倒桅杆，那个紧张，有人要想插手帮忙又插不上，那种情景你想里面的细节情节很多，但是我们看画家来处理，这些组织的有条不乱，另外就是他的表现，你像城门口那个乞丐，连他周围人的态度，我们都能体现，你看有一个人骑着毛驴回过头来看，就是不想掏钱，这个心态都能表现的出来，这个很简单的几笔就勾下来了，所以清明上河图引人入胜就胜在这个地方。”
　　如此精妙的清明上河图进入紫禁城后，于嘉庆十年被编入《石渠宝笈三编》。此后，清宫的入藏就没有什么精彩可言了。而乾隆朝耀眼的书画收藏则以登记造册的方式被记录了下来。
　　早在乾隆八年，弘历就决定，要将内府收藏的书画进行一次大规模的整理。首先将有关佛教和道教的作品，编撰成目录《秘殿珠林》；第二年，包含全部书画藏品的《石渠宝笈》开始编撰。这是一次规模空前的整理工作，它将为存在了两千年的中国宫廷书法绘画收藏画上一个句号。完成后的《石渠宝笈》，包括续编、三编共成书225册。这是明清两代，600年宫廷收藏的总结。也是历代帝王收藏的最后规模。全盛时期的清代宫廷收藏，大约有10000件以上，其中晋唐宋元书画2000件，明代书画2000件，这就是中国古典书画作品当时的最大规模。
　　在故宫数以万计的藏画中，除了帝王收藏的这些历代名家作品之外，还有一些当朝宫廷画师创作的绘画作品。
　　画中这个坦胸露腿，光着脚戏水的人叫胤禛，他就是那位清代十二帝中最勤勉的雍正皇帝。或许正因为忙得没有时间娱乐，这位雍正皇帝才特别喜欢，让宫廷画师创作这种，类似于我们今天“模仿秀”的行乐图。在这些行乐图里，胤禛一会儿是山间行走的老翁，一会儿又与猕猴嬉戏，这一刻他还在端坐抚琴，下一刻又变成独钓寒江的蓑笠翁。
　　除了行乐图之外，宫廷绘画更重要的任务，是记录皇帝的功德成就。清王朝的帝国政绩就这样以书画的形式被记录下来。直到1911年，民国政府建立，清王朝近300年的统治就此结束，以宫廷绘画记录历史的方式，也早在此前，被来自西方的照相技术取代。
　　照片里的这个少年叫溥仪，他是已经退位的满清废帝，不过拍摄这张照片的时候他还住在紫禁城里。正是这个少年在之后的岁月里策划了一场大规模的盗窃活动，盗窃的目标，主要是当时存放在故宫里的那些珍贵书画。
　　这方书画鉴藏印属于溥仪。印文的风格式样，与乾隆皇帝当年所用的如出一辙。这是他退位之后，在师傅们的张罗下，模仿乾隆皇帝的风雅所刻的整套印章中的一枚，而后，这个少年就持着这些印在故宫旧藏书画上大盖特盖起来。经他“御览”过的书画，有一千多件被他和胞弟溥杰偷偷盗运出宫，而这一切都是在“赏赐”的名义下进行的。故宫几百年积累的书画精华，几乎被这对十几岁的小哥俩蚂蚁搬家似的盗取一空。直到1924年溥仪被驱赶出宫，盗宝活动才被迫终止。最后的盗宝行动就发生在皇室出宫当天，不过这次行窃的不是溥仪。
　　故宫博物院古书画部副主任金运昌：“这里面有一个很有心计的老太太，他就是同治皇帝的瑜妃姓赫舍里氏，官称是敬懿皇贵妃，这位老太太，不知道是什么时间什么机会，她把这个三希堂里面《中秋帖》和《伯远帖》，偷偷的转移到她自己居住的寿康宫，而且在24年出宫的时候，卷在行李里带回娘家去了。”
　　之后，二帖辗转被当时北平最大的收藏家郭葆昌买到。十余年后，新一代收藏家崛起。张伯驹是新一代中有名的爱国收藏家，他与夫人潘素为保护国宝不流失海外倾尽家财，许多国宝都是他们夫妇后来向国家捐献的。1935年，就是他们向郭葆昌提出求购二帖。
　　张伯驹女婿楼宇栋：“人家开口呢？一个帖就要三千万连币，合到黄金多少呢？一千两比那个游春图还黑，游春图要八百两，他要一千两一个帖，那当然不可能了，你根本没这个财力，你想一个帖一千两黄金，两个帖不就两千两黄金吗？两千两黄金，当时我老岳父，不可能有这个财力的，那么只好作罢。”
　　解放前，二帖被郭葆昌的儿子带到香港，1951年底，在周总理直接批示下，二帖被以45万8千港币购回。
　　百年沧桑，三希中的二希历经坎坷但终究回到故宫。在特定的展出日子里，前来参观的游人可以亲眼见到，这两件曾经被乾隆皇帝珍爱的书帖。而当年溥仪出宫时仍留在宫中的快雪时晴帖，则在抗战前文物南迁的时候，与其他珍贵文物一起被转移到南京。1949年它又被运往台湾，现在存放于台北故宫博物院。
　　三希堂三帖是幸运的，像它们这样能够保存到今天的故宫书画，包括南京博物院和台北故宫博物院所收藏的部分，只是历史上曾经被保藏传承过的，书画文物中极小一部分。那些因天灾人祸而损毁或流失的古书画，有些我们已经永远没有机会见到，还有一些却依然在历史的长河中沉浮，若隐若现……这是中国博物馆进入拍卖行购买文物的开始。这幅画自从1945年被溥仪在长春遗失，便再也没有出现过。这次拍卖是它半个世纪以来首次现身，整个中国文物收藏界都为之震动。而故宫博物院的收购手笔则令人刮目相看。
　　这片富藏书画的古老宫殿，如今以21世纪的节奏运转着。
　　隋代画家展子虔的这幅《游春图》，是北京故宫博物院现存年代最久远的绘画真迹。我们很难想像，从它问世到今天的1400年间，这幅轻薄脆弱的绢本画经历过多少次战火、水患和人祸，但它奇迹般地保全了下来。今天，它结束了千百年来离乱聚散的历史命运，和所有幸存的古书画一起，证明着一个古老民族文明的传承。

故宫之二：故宫解说词（八）

　　第八集　故宫藏玉这是一块玉璧，它默默立在这里已不知有多久了，它直面的是养心殿，那是清朝皇帝办公居住的地方，皇帝坐在宝座上处理政务的时候，时时可以看到对面不远处的玉璧。这块玉璧取“面壁”的意思，它时刻提醒着皇帝要反省自己的一言一行。孔子在《礼记》中写道：君子比德于玉。玉曾经成为中国人道德标准的象征。
　　当玉器进入皇宫之后，便在这个宫殿里拥有了无可替代的地位。它在很多重要的场合中，被赋予了特殊的意义。
　　“皇帝将赠给英王的第一种礼物托我转送，这个礼物的名字叫如意，是一种长一英尺半的白色石头，上面刻着花，中国人认为这个礼物非常名贵，而我则以为这东西未必值钱。”
　　写下这段文字的人叫马戈尔尼。在公元1793年，也就是大清乾隆五十八年8月10日清晨，这位叫马戈尔尼的英国特使受到中国皇帝乾隆的接见。双方在这次接见中互赠礼品。乾隆皇帝将一柄白玉如意赠送英王，又分别赠马戈尔尼与副手绿色玉如意。
　　在接见仪式后对各宫殿的参观中，马戈尔尼对富丽堂皇的宫殿留下了深刻印象。同时他发现每一殿的宝座旁也都放置一件玉如意，“形状与赠给英王的相似”。马戈尔尼虽然知道如意喻含和平与兴旺的祝福，但他未必知道这种被他认为并不值钱的美丽石头，在中国人眼中，却十分珍贵，并有着非凡的价值。
　　石之美者为玉，中国人自古以来，就赋予这些美丽的石头独特的喜爱。
　　玉石精致而灵动，温婉而含蓄，与东方人的气质极为吻合。
　　一块玉石的形成据说要经历百亿年之久，凝聚着天地万物的精华。
　　在紫禁城中，最能体现玉的尊贵价值的器物就是代表至高无上的皇权的皇帝玉玺。
　　这里是交泰殿。是紫禁城内廷后三宫之一，清朝皇帝使用的25方宝玺曾收藏于此，其中的23枚宝玺都由玉石雕刻而成。
　　在紫禁城建成后的五百多年时间里，这里总会重复发生这样的故事。一个神秘的人，携带着一个神秘的包裹，要求进宫献宝，他们都宣称自己找到了传说中的秦朝传国玉玺。’据史书记载，春秋时期那块著名的天然宝玉和氏璧，后来被雕刻成为秦国的传国玉玺。秦始皇曾希望借助这块宝玉的神力护佑他的王朝千秋万世。而后的各个王朝，也无不渴望获得和保有这枚传国玉玺。传国玺的流传贯穿中国历史长达1500多年。相传明朝灭元时，蒙古部落将玉玺带到了漠北，从此之后，真正的"传国玺"失去了踪迹，而各种仿制的赝品层出不穷。这是存放在紫禁城中，不知何时何人进献的一件所谓“传国玉玺”，据专家分析它其实是用泥土制成的。
　　乾隆皇帝对和氏璧的传说并不以为然。他更看重的是本朝御玺。
　　乾隆十一年以前，交泰殿贮藏宝玺多达三十九枚，真假混杂，其中就包括那枚假的传国玺。乾隆认为即便是真的秦代玉玺也不能与大清国的宝玺放在一起。乾隆十三年，在他为《宝谱》所做“御制交泰殿宝谱序”中提出：自古以来宝玺就没有固定的数目，现在交泰殿贮存的宝玺年头长了，记载也失实了，又有重复的，所以要加以考证，按次序排列。宝玺的数目为二十五枚，这是乾隆皇帝根据《周易大衍》天数二十有五所定。他知道自古以来，没有任何一个王朝能永远不灭亡，将宝玺的数字定为二十五，就是籍《周易》所记，祈求上苍，保佑大清的江山能延续二十五代。但实际上，乾隆之后，皇位仅仅往下传了六代。
　　除了玉玺之外，玉器在紫禁城中无处不在，它们既是生活用品，也是最主要的装饰品。各个宫殿的多宝格陈设的艺术品中，玉器占到百分之八十以上，玉的颜色有五种，分别是白色、青色、黄色、碧色和墨色。故宫的玉器涵盖了玉的各个种类，其中新疆和阗玉又占据了主要地位。
　　穿过养心殿宝座后面的通道，我们来到了皇帝休息的后寝殿，这里陈设着很多玉器。在进门的东西两侧摆放着两个碧玉盘。盘的中央刻着一首诗。这首诗大致讲了公元1755年至1760年乾隆平定准葛尔的这段历史。平定西域后，和田玉内运的道路被打通，这件事对于中国宫廷玉器的制造，有着极大的意义。从此以后，新疆和田玉从开采、运输到制作，在法律上被皇家垄断。
　　公元1787年，大清乾隆五十二年，八月十六日。一批造办处的官员在大内太监的陪同下手拿量尺小心翼翼地走进乐寿堂。他们一边丈量尺寸，一边还在小声讨论着，看来是要摆放一件重要的物品。如此兴师动众，他们要摆放得究竟是什么东西呢？
　　原来，这是一件来自新疆和田的密勒塔山的巨型玉石雕刻的《大禹治水图玉山》，这件5000多公斤重的玉雕，直到今天仍被称为世界之最。位于昆仑山脉的密勒塔山海拔近5000米，终年积雪，空气稀薄，每年只有七八九三个月才能进山开采玉料，在当年极端原始的开采条件下，这件玉料从山上移至山下，最少需要两三年的时间。开采已经很不容易，可是把重达五千多公斤的玉料运到万里之外的北京，路上还要跨越千山万水，这就更是一件极难完成的任务。这块巨大的玉料又用了三年的时间才来到紫禁城。
　　那块玉料就是人们所称的和田玉。
　　巍峨险峻的昆仑山，海拔四、五千米的地方终年被皑皑白雪覆盖，美丽的和田玉大部分就静静地埋藏在这里。采自山上的大块玉料和源自水中的珍贵籽玉，使这里变成了闻名遐迩的宝地。每年七、八月的时候，山洪爆发，把大量的山石带到了白玉河的下游，其中的玉石经过年复一年的搬运、冲刷，最坚硬的部分幸存下来，留在了河床的两侧，形状与鹅卵石相似，表面十分光滑，这就是我们今天称为玉中极品的籽玉。
　　玉的开采和运输由宫廷垄断，最美的玉石也由皇家专享。这是一张公元1767年，大清乾隆二十八年新疆地区的春季进贡清单，进单中详细地记录了当年新疆地区玉料进贡的数量、种类和重量。其中仅这一次，就有和田贡玉79块，叶尔羌河贡玉95块，总重量达五百多斤。驻疆大臣每年春秋至少两次将玉料运至京城，乾隆时，每年至少会有四千斤左右的玉石从和田送到京城，多时还能达到一万多斤。充足的玉料使宫廷开始大规模地生产玉器。
　　当时紫禁城养心殿的造办处里有一个被称作玉作的机构。每天会有四到五名玉工在这里为皇帝雕玉。这个部门最早成立于清顺治初年。到了乾隆时期，由于对玉器的需求增加，在紫禁城又建了一个如意馆，里面也有工匠雕玉。许多乾隆时期的玉器精品就出自这两个地方。清朝末年一个叫唐荣祚的人写过一本《玉说》，书中的玉作图把清朝皇家制玉的过程详细地描绘了下来。
　　专家李博生：“从开料、出粗坯、出大形，到细作到最后剖光，实际应该说加上最后的收尾工作叫做五个步骤。从有铁器以后，既然是完善了专业化做玉这个行，那也就是说脚蹬手磨这种制玉方式一直延续了三千多年，丝毫没有再变化。现在这些机器设备虽然快，虽然没有它不可行的东西，但是它由于快，玉的表面的那种感觉就开始有变化了。”
　　那件来自新疆密勒塔山的巨型玉料到达紫禁城后，并没有结束它的行程，因为它的雕制不在这座宫殿里，而是在千里之外的扬州。当时宫廷里如果有大型玉件或雕玉繁忙时，会把玉料送到苏州扬州制作，那里是当时全国经济实力最强的地区，又有久远的玉作传统，因此成为最重要的制玉基地。直到现在，这些地方还以雕玉而闻名。
　　专家杨伯达：“那么乾隆这个年代，它的玉器高潮我觉得还表现在几个玉器的制造中心同时出现。比如苏州、扬州、南京、杭州。这在中国历史上，这样一个王朝，同时几个（玉器）制造中心，中心区同时出现、都是繁荣的，这在历史上是空前绝后的。”
　　乾隆时期的扬州，雕工精巧达到极致，市场上曾经出现大量玲珑剔透的玉器，做工繁复。它们被当作贡品进贡给皇上，结果遭到乾隆皇帝的严厉批评，并下谕旨，禁止再镂雕这类玉器，因为容器镂空之后就没什么用处，即使不是容器，通体玲珑的话玉质的美也就完全消失了。
　　这道谕旨很切中当时玉器制造的奢华风气。这件青玉六出戟有盖匜，是乾隆年间宫廷造办处的精品。它是依照乾隆的指示制造的一件返朴归真的器物。
　　当那块巨大的玉料经水路，用了三个月被运到扬州后，乾隆皇帝特为这块玉石写下一段文字，意思是：用这块巨大的珍宝来弘扬古代大禹治水的事迹，这不是仅仅满足感官享受的玩物可以比拟的。
　　这件仿宋人名画的大禹治水图玉山在扬州经过六年才雕琢完成，于乾隆五十二年运回北京，以后就一直安放在紫禁城的乐寿堂。让我们近距离观赏一下这件故宫的至宝：他高224公分（不包括同座），宽96公分，重约5300多公斤，玉上雕成峻岭叠嶂，瀑布急流，遍山古木苍松，洞穴深秘。在山崖峭壁上，成群结队的劳动者在开山治水。这件故宫的至宝从和田运到北京，再从北京往返扬州，到最后完成时，前后历经十年，耗费数十万人工，花费的银两无法计算。
　　乾隆年间，是紫禁城宫廷玉器最繁荣昌盛的时期。这时期的玉雕大多体大厚重，造型整齐对称，创造了独有的皇家气派，造就了中国玉器工艺的又一个高峰。所以西方在十八到十九世纪，直接称清代玉器为“乾隆玉”。
　　乾隆皇帝酷爱玉器，现在故宫博物院的三万件玉器，多数为他所藏，乾隆为他的儿子后来的嘉庆皇帝起名叫颙琰，琰是美玉的名字；永琰的十六个兄弟也都以玉器的名字命名，乾隆自己则被后人称为玉痴。乾隆最爱的珍贵玉器，收藏在这种叫百什件的盒子里，（展示百什件）百什件共分为九层，每层有若干个抽屉，抽屉中的每件玉器都有它专用的小格子，格子形状与玉器完全吻合。
　　这是“弘历鉴古图”。一个叫丁关鹏的宫廷画师，真实地记载下乾隆皇帝鉴赏古玉的情景。
　　上之所好，下必流行，当时藏玉赏玉在宫廷内外成为时尚，玉器也成为大臣们进贡的热门物品。
　　公元1754年，乾隆十九年12月29日，和硕怡亲王弘晓的进单中有汉玉拱璧、文带、文玩；公元1791年，乾隆五十六年4月29日，和硕肃亲王的进单中有玉盒、玉洗、玉兽等。在中国第一历史档案馆，我们还查到了当年乾隆最宠信的大臣和绅给乾隆皇帝的贡品清单，上面列有玉佛、玉果盘、嵌玉香薰等等很多玉器，这是当年和绅的亲笔签名。
　　一天，乾隆皇帝正在把玩大臣们进贡的玉器，突然一件玉盃引起了他的注意，只见此盃看上去颇有汉代的风貌，但用手抚摸却感觉混浊而不温润，见多识广的乾隆皇帝心里犯了嘀咕，便传唤雕玉世家出身的玉匠姚宗仁，结果，姚宗仁一看就脱口而出：“皇上，这是小人的祖上所做，因为这是祖传的手艺，因此看得出。”后来，乾隆皇帝在《御制玉盃记》中专门记述了这件事的经过，同时姚宗仁也被乾隆皇帝降旨，按作成假玉盃的时间扣除薪俸，如一月做得罚他一月钱粮，如二月做得罚他二月钱粮。
　　玉器的鉴赏要靠经验和常识，但是，一些古玉器由于年代久远，当时的文献记载也不全面，使得一些器物本来的作用几乎无人知晓。因此，对玉器的鉴定，就是收藏大家也难免出错，有玉痴之称的乾隆皇帝也闹了一些笑话。
　　这种外方内圆中空的筒形玉器，乾隆非常喜爱，他经过研究，认为这是古人抬举重物时使用的一种辅助工具，并把它称为釭头。乾隆皇帝将自己的见解做成诗，命玉匠刻在玉器上，然后，这些筒形玉器有的放在御桌上做成了笔筒，还有的加上铜胆和盖子插花，以便乾隆随时把玩。然而，在他去世九十年后的光绪十五年，古玉学家吴大澂考证出乾隆所称的釭头其实应该叫做“玉琮”，是古代帝王祭拜大地时所用的礼器。
　　故宫博物院收藏的玉器按时代可划分为元代以前的古玉、明代玉器以及清代玉器三部分。
　　在元代以前的玉器中，有当代考古发掘的精品及传世古玉中的珍品，其中包括了从新石器时代至元代各个历史时期的典型作品。在书画、陶瓷、青铜器、玉器等各种门类的中国古代文物中，以玉器的收藏历史最为久远。
　　这件玉兽形玦是紫禁城旧藏玉器中最古老的作品，它产生于新石器时代的红山文化。
　　岁月的浸润使它的表面形成许多色斑，这是古玉独有的特征。这块玉玦表现的是一种神化了的动物，反映了古人的动物崇拜。
　　这是一件战国时期的玉璧。据《周礼》记载，它是远古时人们用来祭天的。
　　玉器在古代多用作祭祀用具，人们认为玉石与大自然有着某种神秘的联系。
　　与金银、瓷器不同，玉器的制作更多依靠的是玉石本身的天然条件，玉器加工的最高境界不是破旧立新，而是因材施用，通过对玉料形状色彩的巧妙利用，达到人力与天工浑然一体的效果。这大概也蕴含了古人对人与自然关系的朴素理解。
　　清代的翡翠白菜和肉形石是玉器“巧做”的代表，翡翠白菜的玉料中白色部分雕成菜帮，翠绿色部分被雕成菜叶和叶上的昆虫，白色和绿色的过渡十分巧妙自然。而肉形石无论色彩还是纹理都可以乱真，人们似乎都能闻到红烧肉的香味。这两件作品现存于台北故宫博物院。
　　这块玉石从中心被取走了一件碗坯，苏州工匠利用余下的材料雕成了“桐荫仕女图”，这是一件表现江南庭园景色的作品，四周有茂密的蕉叶和玲珑的假山，玉料中间的凹陷处顺势雕成两扇半月形扉门，半掩半开的扉门内外各有一名少女，透过门缝相互窥望。乾隆皇帝曾经把这件巧夺天工的作品和春秋时的和氏璧相提并论。
　　无论是代表皇权的玉玺，还是寄托情趣和风雅的装饰品，这些精美的玉器世代流传。遗憾的是，创造这些艺术品的工匠和艺人，我们大都无法知道他们的名字。但在玉器界，有一个人的名字无人不晓，他就是明代雕玉大师陆子冈。
　　专家李博生：“值得提的就是他的所有大、小作品都有他的‘子冈’落款。这就牵扯到了民间传流着很多他的逸事。皇帝有一次突发奇想，把他召到宫里来，子冈不许你落款，你给我做一个东西，结果陆子冈回去以后想来想去，听说是做了一匹马，（做了一匹马），果然没款，据说当时皇帝身边的大臣也在反复看这个东西，真没有款，皇帝想，还是听我的旨意了，结果他的宰相有一次再仔细看的时候，发现马耳朵里头刻着‘子冈制’三个字，又不敢告诉皇帝，那怎么办呢，时间一长皇帝把玩，结果也发现了，发现以后呢，皇帝倒是高兴了，笑了，并没有惩罚陆子冈。”
　　由于陆子冈技艺高超，从清初开始，仿制陆子冈的“子冈牌”开始在社会上流行起来。
　　专家李博生：“这个子冈牌子前人没有，那就是说陆子冈创出来的这个形制，它是一个长方形，他的长方形是很讲究的，按现在来讲，应该是按黄金分割比例来的，很漂亮，它的边，框子，里边作出的活，起出来的活，还有底子的均匀平整，也是后人很难达到的。”
　　流传至今的子刚作品很多都真假难辨。目前，故宫博物院所藏的子冈题款的玉器，款识字体也不尽相同。但无论是真品还是仿品，都可称得上艺术精品。
　　如今，子冈题款的玉器成为许多收藏家追捧的珍品。
　　除了陆子冈，历史上还有芝亭、朱永泰等宫廷雕玉的名家，他们是千千万万雕玉人的代表。正是他们为中华艺术宝库留下了永世的辉煌。
　　乾隆去世后，清朝的国力迅速衰落，因此对玉器的需求大大减少，玉器的制造开始走入低谷。这是乾隆的儿子嘉庆时期雕制的仿古碧玉出戟尊。这时的紫禁城内，每年从新疆运来的玉只有两千多斤，还不到乾隆时的五分之一。道光元年，皇上下旨和田、叶尔羌暂时停止进贡玉料。后来直到满清覆亡，玉料进贡再也没有恢复。
　　紫禁城的玉器收藏在清末又有了一次短暂的兴盛时期。这是由于当时的统治者慈禧非常喜爱玉器。
　　这里是内廷西六宫中的长春宫，是慈禧当年居住的地方，在这里，到处可见慈禧珍爱的玉器。
　　国家内忧外患，并没有妨碍慈禧对奢华的需求，为了投她所好，王公大臣们四处搜罗奇珍异宝，慈禧用过的玉饰，把玩过的玉器，足能装满3000个檀香木箱。在日常生活中慈禧也离不开玉，饮茶用的是玉茶碗，用膳用的是玉筷、玉勺、玉碗。1900年，八国联军入侵，慈禧逃离北京避难时，也没忘记带上她珍爱的玉器。慈禧最喜爱的是来自云南、缅甸的翡翠玉。慈禧的爱好影响了当时民间对翡翠的使用，佩戴翡翠的风尚也一直流行到今天。
　　如今，当年慈禧太后住过的宁寿宫被故宫博物院设置为珍宝馆。那些曾经是帝王们独享的玉器，在这里被来自世界各地的人们欣赏和品味。
　　故宫博物院现藏玉器三万多件，这些珍宝凝结着大自然千年万载点滴孕育的精华，跨越了人世间从古到今纷繁变化的沧桑，它们像是生活在这座宫殿里的精灵，在这些古老的殿堂里散发着历久弥新的光芒。它们在岁月中积累，积累起一种文化精神的厚度；它们在静默中等待，等待着今人和后人在心灵的深处，细细倾听他们无言的诉说。
　　字幕：故宫博物院现藏玉共计30311件。
　　藏品中清代作品20000多件，明代作品5000多件，明以前作品4000多件。
　　这些珍品覆盖了自新石器时代起至清代末期约七千年的历史。
　　目前都得到了妥善系统的保管和研究。