故宫专题片之一:故宫解说词(五)
第五集 家国之间这是一座已经存在了500多年的老宅院。曾经住过两家人,一家姓朱,一家姓爱新觉罗。关于这座宅院里的生活,传说很多,真正知道的人,很少。
1900年8月14日,北京被八国联军攻破。光绪皇帝逃离了紫禁城。
而他最喜爱的妃子,在这一天死去了。
关于珍妃的死因,宫廷的官方文件只有简单的几句话——在这份慈禧太后亲自签发的懿旨中,这样写道“上年京师之变,仓猝之中珍妃扈从不及即于宫内殉难,洵属节烈可嘉,加恩著追赠贵妃”。
而另一种说法来自太监崔玉贵。在珍妃死亡事件里,崔玉贵扮演了至关重要的角色。
8月14日下午,崔玉贵接到慈禧的命令,将几年来一直幽禁在冷宫的珍妃带到颐和轩。
慈禧对珍妃说:“洋人要打进城了,我们要避一避,带着你走不方便。”
珍妃说:“您可以避一避,可以留皇上坐镇京师,维持大局。”
慈禧大声呵斥说:“你死到临头还敢胡说。”
珍妃说:“我没有应死的罪。”
慈禧说:“不管你有罪没罪,也得死。把她扔到井里去。”
沿着珍妃在宫中的足迹,我们将渐渐解开皇宫生活的神秘面纱。
古人仰观天象,最亮的星是紫微星,紫微星周围的星宿环绕而成紫微垣,这里是传说中天帝一家的居所。皇帝自称天子,紫微垣在人间的投影,就是皇帝一家的居所——紫禁城。
这是一幅展现大年初一紫禁城盛大朝会的画卷。满朝王公大臣,来自世界各地的使节,都守候在太和殿广场上,人们等待着典礼的开始。然而,太和殿宝座上空空荡荡,皇帝在哪里呢?
越过层层宫墙,我们看到了一个与前朝大不相同的后宫。
在这里,皇子皇孙像宫外的孩子一样,热衷着放鞭炮的游戏。
在这里,皇后嫔妃像宫外的母亲一样,关爱着自己的孩子。
在这里,皇帝像宫外的父亲一样,享受着天伦之乐。
紫禁城以乾清门为界,南面为前朝,北面后宫。后宫由乾清宫,坤宁宫,交泰殿以及东西各六宫组成,这里就是皇帝的家。
皇帝寝宫为乾清宫,皇后为坤宁宫,乾清宫与坤宁宫之间是交泰殿。意味着“乾为天,坤为地,天地交泰,阴阳和合”。紫禁城宫殿的文饰图案,到交泰殿第一次出现了凤。东西六宫的名称,也大多暗喻男女交合,生儿育女。
1888年冬天,来自全国的妙龄少女汇聚在御花园。她们将有人成为大清国的皇后。此刻,她们都被称为“秀女”。
中国历代的后妃,大多来自贵族权臣之家。然而,为了巩固皇权的联姻,往往潜伏着更大的政治危机。到了明代,为了防范外戚干权,朱元璋一改旧俗,明文规定皇室后妃应选自民间。
清朝入关后,皇帝的后妃主要来源于八旗秀女。顺治朝规定,凡满蒙汉八旗官员的女儿,年龄在13到17岁之间,都要参加每三年一届的选秀。其中不仅产生皇后嫔妃,也为皇子皇孙,亲王郡王等皇家宗室物色福晋。超过17岁又一直未被选中的才可以另行婚配。严格的制度确保了皇族婚配的优先权。
经过反复选看,五位女孩幸运地走到了最后一关。他们是慈禧太后的弟弟副都统桂祥的女儿;江西巡抚德馨的两个女儿;礼部左侍郎长叙的两个女儿。但她们可能并不知道,真正决定命运的却是皇帝身后的这个女人。
光绪选后的情景,在场的太监唐冠卿有过细致的描述:“选后是在体和殿,事前准备了玉如意一柄,绣花荷包两对,谁收到玉如意就是皇后,收到荷包为嫔妃。光绪手持玉如意来到德馨的长女面前,刚要交给,慈禧太后大声说:‘皇帝!’,并暗示光绪将玉如意交给桂祥的女儿。光绪无奈,只好照办。慈禧强迫光绪选择了并不喜欢的皇后,又担心德馨的女儿,一旦选入嫔妃,必有夺宠之忧,于是不让光绪自己再选,直接授意将荷包交给长叙的两个女儿。”
令光绪一见钟情的女人落选了,慈禧的侄女叶赫纳拉氏成为光绪的皇后,长叙的两个女儿成为珍妃和瑾妃。他们的命运在刹那间发生了巨变。这些嫁入紫禁城的女人,被分为若干等级居住在不同的宫殿里。明代有十二等。清代康熙年间,后妃定为八等,即皇后一人,皇贵妃一人,贵妃二人,妃四人,嫔六人,以下另有贵人、常在、答应三级,人无定数。
这就是民间流传的三宫六院七十二嫔妃了。事实上,每位皇帝的后妃数量相差很多。康熙一生有后妃79人,而光绪只有一后二妃3人。
什么人能够成为后宫之主的皇后?第一次大婚的皇子或少年皇帝作不了主,决定权在深谋远虑的父皇,母后或皇太后那里。最后胜出者往往不是最有魅力的那一个,而是皇家对权力格局通盘考虑后,认为最合适的那一个。
公元一八八九年正月二十七日子刻,隆裕皇后的凤舆从自家府邸出发,前往紫禁城。光绪皇帝大婚正式开始。
洞房设在坤宁宫。这座明朝皇后的寝宫,自清朝入关后,被改为祭神和节庆朝贺的地方。宫廷举行大婚时,东暖阁就是新婚帝后的洞房,他们将在这里共度三天。
这一天,对于光绪来说,不仅意味着成为一个女人的丈夫,也意味着他将成为这个国家的真正主人。
因为慈禧太后刚刚向外界宣布,光绪皇帝大婚礼成,慈禧就将结束垂帘听政。这一幕,光绪已经等待了15年。
1874年12月5日夜,四岁的载湉被送入紫禁城。几个时辰前,19岁的同治皇帝抱病身亡。同治没有子女,载湉以其堂弟的身份入主皇宫。
这个孩子在睡梦中离开了温暖的家,成为了光绪皇帝,开始了长达34年哀伤的生涯。
位于故宫东部的毓庆宫,曾经是清代皇太子在宫中的居所。
光绪5岁,到了学习如何作皇帝的年龄。而少年天子的课堂,就在毓庆宫。
清代的皇子们,只有在幼年时期才能住在东西六宫享受父母之爱。十岁迁出后宫,暂居毓庆宫或更为偏远的南三所。受封亲王后便彻底迁出紫禁城,到父皇赏赐的王府居住。皇子们对于宫廷最为深刻的记忆,恐怕就是读书生活了。
每天天还没亮,皇子就进入书房,随师傅作诗文,学习儒家经典。又有满族师傅教授满语,骑射等,直到黄昏才结束。
清代皇子教育的勤勉不怠,也许是吸取了紫禁城上一代主人——明朝皇室的教训。明代皇太子虽然也有出阁讲学制度,但并不严格,而清代12位皇帝,尽管其天赋,机遇大不相同,但绝大多数都称得上勤政,严谨的皇子教育制度,功不可没。
读书声中,光绪一天天长大了。
在紫禁城里,这个小院并不起眼,但却是中轴线外最受欢迎的景区。自雍正以后历代清帝的卧室,就坐落在这个有些局促的院落里。
这是今天我们能够看到的惟一一处中国皇帝的寝宫,基本保留了光绪皇帝居住时的原貌。
很多人会惊讶于它的狭小,紫禁城的肇建者只是把它当成一座临时休息的地方。当它贵为皇帝寝宫后,为了使自己的卧室能与天子的威仪相称,便在房内的陈设上极尽奢华。据清同治二年《养心殿寝宫陈设档》记载,当时这里的陈设品共有724件。
在养心殿寝宫东西两侧,各有一套卧床。据说,东边的床是备皇后来住时睡用的,西边则是为妃子备用。又说,皇帝为了预防刺客,总在入寝时把两张床的幔帐同时放下,谁也不知道他究竟睡在哪张床上。
紫禁城习惯于早起。慈禧太后起床的情形,她的贴身宫女何荣儿有过细致描述:“太后屋里灯一亮,侍寝的宫女趴在地上喊:老祖宗吉祥!给太后叠好被以后,跟着用银盆端好一盆热水,老太后用热手巾将手包起来,在热水盆浸泡相当长的时间,要换两三盆水,把手背和手指的关节都泡随和了。然后洗脸,与其说洗脸不如说热敷脸,这样能减少脸上的皱纹。都完毕了,才坐在梳妆台前,传太监梳头,描眉刷鬓敷粉擦红。再吸上两管水烟后,奶茶就献上来了。老太后最习惯喝人奶和牛奶。太后是个爱美的人,也教别人爱美。她常说:一个女人没心肠打扮自己,那还活着什么劲呢?”
洗漱停当,慈禧坐在宝座上,此刻,光绪皇帝和他的后妃们正候在门外。每天清晨皇帝率领后妃向太后请安,是紫禁城几百年不变的规矩。新婚不久后的一次请安,慈禧与光绪进行了别有深意的对话。
慈禧太后含笑问:“皇上由哪里来的?”皇帝回答说:“由养心殿。”
“由养心殿来经过螽斯门吗?”“是。”
“知道螽斯门的来历吗?”
“这个,儿子听师傅讲过,不过儿子不努力,知道的不清楚,还要清皇爸爸指教。”
“为什么叫螽斯门呢?说雄的大蚱蜢名螽斯,一震动翅膀鸣叫起来,好多雌蚱蜢就来了,每个都给它生99个孩子。先皇就是盼望我们家族兴旺啊!”
太后说完用眼睛看看光绪,也看看隆裕,脸上已经没有先前的笑容了。
帝后失和在宫中是尽人皆知的“秘密”,对于慈禧选定的皇后,光绪几乎从未亲近过。慈禧为了巩固权力而抛出的红线,牵回的却是一对陌路夫妻。
紫禁城重重高墙将12座宫院与外界隔离开来。它们位置东西对称,外观大同小异,像两腋一样依傍着中轴线上的后三宫。其间生活着皇帝的女人们,她们或许万千宠爱集于一身,或许独守枯灯寂寞一生,其命运,完全在于后宫里惟一的男人,是否垂青自己。
皇帝如何召幸嫔妃,民间一直流传着太监驮妃的说法。说是把妃子包裹在背子中,由太监驮到皇帝寝宫。
真实的情形是怎样的呢?
每天午后,皇帝进晚膳的时候。所有嫔妃来到养心殿后院的燕喜堂,静静等候。因为晚膳之后,皇帝将亲手揭开困扰后宫嫔妃整整一天的悬念。
这些刻着嫔妃名字的绿头签等待着皇帝的选择,皇帝的手决定了与哪个女人共度今夜。
清朝皇帝中,光绪的嫔妃最少,只有一后二妃。而贵为后宫之首的皇后,并不在绿头签备选之列,隆裕皇后经常住在养心殿光绪寝宫东侧的体顺堂。只是,这对感情冷漠的夫妻几乎从未真正生活在一起。
在同后宫竞争中,珍妃轻易就占得了上风。
宫里的规矩,无论多么受宠的嫔妃,都不能整夜陪伺皇帝。但召幸之后,嫔妃也不必再回到自己的寝宫,而是就近在养心殿皇帝卧室的隔壁休息。养心殿旁的燕喜堂西围房事实上就变成了珍妃的第二座寝宫。细心的光绪命人在这间屋里多设一个帐幔,一幅板帘,一席大褥。对于他们的爱情而言,这是一段转瞬即逝的黄金时期。
珍妃乖巧伶俐,她能双手写字,喜欢绘画,喜欢唱歌,喜欢穿上护卫官袍在光绪面前扮作美少年逗皇帝一笑。据说,她还是第一个将摄影术引入宫中的人,总是拉着光绪让太监拍照。
珍妃专宠终于激怒了慈禧太后,她以生活奢侈为由处罚了珍妃。然而,当年作为珍妃行为不检证据的摄影,若干年后竟也成了慈禧太后的最爱。
每天常朝晚膳后,一般是皇帝的休闲娱乐时间。宫内的休闲生活是丰富多彩的,琴棋书画,豢养宠物,观赏戏剧,体育运动等等。
在这幅宫廷绘画中,明宣宗正在玩一种类似现代高尔夫的运动——捶丸。
同普通人一样,皇帝们也会有各种休闲娱乐和爱好,但是,对普通人来说无关紧要的兴趣爱好,在皇宫之内,却可能造成危及江山社稷的严重后果。
明武宗正德皇帝——酷爱武功,自己册封自己为大将军。同时,对经商兴趣浓厚,经常扮成商人模样,在紫禁城里开设商铺酒肆。
明世宗嘉靖皇帝——在宫中研究长生不老的办法。命令宫女每天早起,采集御花园清晨露水,供自己炼丹。
明神宗万历皇帝——几十年不见大臣,深居宫中,最大的爱好就是敛财。从南方富庶之地征集来的盐税,大多埋藏在皇宫的地下。
明熹宗天启皇帝——是巧夺天工的木匠,据说,他设计出一种能够喷水戏珠的金龙。而朝政却都交给了大太监魏忠贤。
他们的爱好,使个人生活变得丰富多彩,却加速了明帝国的覆灭。
紫禁城的新主人来自白山黑水之间,剽悍的民族性格,使清朝皇室的休闲生活,也具有强烈的尚武精神。
木兰围场。在清代中前期将近两个世纪里,皇帝率领满蒙贵族将士一万多人,在这里围猎100多次,这既是和平年代必要的军事演习,也是联络满蒙贵族感情的最合适的外交活动。
冬天的紫禁城,另一种别具满族特征的娱乐开始了。滑冰,是清代皇家在冬天最热衷的娱乐活动。每次参加表演的八旗将士约1200人,他们盘旋在冰面上,蜿蜒如龙形,在高速滑行中,要做出各种优美造型,并准确射中悬挂在旌门上的小球,以取悦皇帝。
从皇帝大婚的那一天起,紫禁城里所有的人,都在热切期待着新生命的到来。
后妃怀孕叫“遇喜”,在《钦定宫中现行则例》中,对此有专门的规定。嫔妃怀孕,每日食用加半,有生母者,准许进内廷照看。皇后生子,满月时赐银一千两,衣料三百匹。嫔妃生育,也各有相应的待遇。
中国古代皇位继承,基本遵照以下原则:皇后所生长子是第一继承人,皇后无子,立普通嫔妃中所生长子。所有后妃都没有生子,或者从皇族中过继一个儿子立为皇帝,或者由皇帝的弟弟继位。
清代雍正开始实行秘密建储制度,更重视考察继承人的能力。但一个最基本的前提不会改变:除非万不得已,皇位继承人必然是皇帝的儿子。
皇子,一切为了生出一个皇子,一个未来的皇帝。后宫波澜不惊的表象下,于是充满了嫉妒,仇恨,杀机。
公元1475年,29岁的明宪宗起床后面对镜子,发现自己已经长出几根白发,叹息到:“老将至而无子”。我老了,却还没有儿子呢。这时,为皇帝梳头的太监张敏忽然跪倒,向皇帝禀告了一个隐藏了五年的秘密。
原来,宪宗专宠年长自己17岁的万贵妃,而万贵妃为了独霸后宫,竟然强迫所有怀孕的嫔妃喝药堕胎,而她在自己的儿子过早夭折后,一直未能怀孕。致使明宪宗几乎绝后。
五年前初秋的一天,宪宗在宫内读书的时候,遇到了值班的女官纪氏,纪氏是广西瑶族土官的女儿,端庄伶俐。回答皇帝的问话,举止得体,吸引了宪宗。这一次偶然的临幸,竟使纪氏怀孕。
这一切,当然逃不过万贵妃在宫中无处不在的耳目。万贵妃命令宫女给纪氏送去了堕胎药。或许是天意,纪氏被迫喝下堕胎药后,孩子并没有打下来。而早已对万贵妃专横不满的太监张敏等人,向万贵妃谎报纪氏患上重病,按明朝皇宫规定,需要送到北海附近的安乐堂任其自生自灭。
于是,在宫中众人的保护下纪氏躲到宫外,孩子降生,悄悄哺育成人。
得知真情后的宪宗立刻派人出宫迎接儿子。
一个月后,纪氏去世,太监张敏暴亡。人们都说,是万贵妃所害。
在残酷的后宫杀戮中幸存下来的这个孩子,13年后登上了皇帝宝座。
“多子多福”,这是中国民间的传统观念。这条铺设在坤宁宫洞房婚床上的百子被,正是这种观念在皇宫里的折射。百子的典故最早出于《诗经》,是歌颂周文王子孙众多的。画面常用谐音谐意,寓意皇帝多福多寿,多子多孙,子孙昌盛,万代延续。
从太祖努尔哈赤起,爱新觉罗一家,始终人丁兴旺。然而,当咸丰皇帝在内忧外患中登极后,皇家血脉忽然间就衰弱下去。
咸丰六年三月,兰贵人在这里生下咸丰皇帝的儿子载淳。由于咸丰长子幼年夭折,载淳成为皇位惟一的继承人。
于是,原本在后宫中地位并不高的兰贵人最终成为慈禧太后,在后来长达半个世纪的时间里,她才是中国真正的最高统治者。
而慈禧惟一的儿子,同治皇帝,未满20周岁,就病死了。同治没有儿子。以同治堂弟身份继承皇位的光绪也没有生育。
无后,对于皇室来说,是最致命的打击,是一个王朝行将覆灭的不祥征召。
而中国,正进入最哀伤的年代。
年轻的光绪皇帝急切地希望通过一场疾风暴雨般的变革改变这个国家。
这是我们在美国国家图书馆寻找到的关于故宫最早的影象,摄于1903年,拍摄者是一位美国人。中国人仰视了五百多年的故宫,在那一年,已经可以被俯看,被窥视了。在这段动荡的影象拍摄前四年,1898年,当皇帝主导的维新变法进行到103天的时候,慈禧太后忽然由颐和园秘密返回紫禁城。光绪被软禁,慈禧再度垂帘听政。
1908年10月21日,在珍妃遇难7年后,羸弱的光绪去世了。一天后,强悍的慈禧太后也去世了。
紫禁城,就像一座巨大的舞台。只是,台上台下之间,有一道厚厚的幕布,始终没有拉开。
1908年深秋,又一个孩子被送进紫禁城。后来,他被人们称为末代皇帝。
若干年后,这里将不再是皇帝的家。
故宫之二:故宫解说词(六)
第六集 故宫藏瓷这里是故宫博物院东南角的南三所。它曾经是紫禁城里皇子居住读书的地方。故宫博物院的古器物部就在这里办公。
这位叫耿宝昌的老人,已经84岁了。他已经在故宫工作了将近50年。在这50年里,他每天最重要的工作,就是研究瓷器、鉴定瓷器、抚摸这些瓷器。
瓷器,是我们这个善于创造,并深赋美感的民族曾经所独有的。
它有火的刚烈、水的优雅、土的敦厚。
中国人把那个看似普通的泥土,在水与火的灵动下,在中国人心灵与精神的升华中,成就出这种美丽的器皿。
它曾经是武则天供奉佛指舍利的至尊之器;是宋徽宗宫廷院落中雅致的摆设;是元世祖进行东西方贸易的贵重商品;是永乐皇帝赐予外国使臣的珍贵礼物;是雍正皇帝亲自参与创作和设计的艺术品;也是中国每一个老百姓生活中不可或缺的东西;更是这个世界上最大的宫殿中无处不见的珍宝。
它跨越千年的时空,成为今天紫禁城里人类共同的文化遗产。
如今在这座博物馆里所收藏的150万件文物中,约35万件是瓷器。据耿宝昌先生自己介绍说,这些瓷器他都曾亲自鉴定过。而在这其中,和他最有缘分的,是一对高不过两寸的小瓷杯。它是明成化斗彩三秋杯,是故宫博物院里最珍贵的藏品之一。
70年前,当耿宝昌先生在琉璃厂的古玩店作学徒时,就曾和它有过一面之交。
这对瓷杯最初的主人,是统治大明帝国的成化皇帝。
据传说,明成化十七年,也就是公元1481年。主持日常朝政的大臣们,已经很久没有见到他们的皇帝了。此时的皇帝朱见深,经常和自己最宠爱的万贵妃,在后宫里寻欢作乐。
为了讨这个比自己大17岁的女人的欢心,成化皇帝命令景德镇的工匠,特制出一种小巧玲珑的酒杯给她把玩。这种绘有子母鸡图案的,叫成化斗彩鸡缸杯,目前世界上仅存十几只。
而绘有蝴蝶、兰花和小草图案的成化斗彩三秋杯则更为珍贵。世界上保存完好的仅有一对儿,现在珍藏在故宫博物院。这些小小的杯子一出世不久,就被当时的文人,称赞为天下酒器中的极品,其鲜嫩而淡雅的风格旷绝古今。
时间已经过去了500多年,成化皇帝和万贵妃曾经把玩过的这些瓷器,有的至今仍然收藏在这座宫殿里,有的已经散落在世界的不同角落。现在故宫博物院收藏的35万件瓷器中,绝大多数都是这座宫殿曾经所独有的,这些瓷器与生活在这座宫殿里不同时代的主人,发生过很多的故事。斗转星移之间,它们大都成为了今天我们中国人,引以为豪的经典艺术品。
它是温润的玉,它是晶莹的冰,它是山水之间的青翠。这是中国历代文人雅士,对这种瓷器的赞美。它就是秘色瓷。这是今天故宫博物院收藏到的,最早为皇宫专用的瓷器。在将近数百年的时间里,关于这种瓷器,有很多神秘的传说。关于它是否存在,关于它的来历和名称,曾经众说纷纭无有定论。直到1987年,13件秘色瓷,在陕西法门寺地宫出土,这种争论才结束。目前仅存于世的秘色瓷数量尚无考证,故宫博物院在新中国成立后,收购有三件藏品。这种神秘的瓷器,即便是明清两代的皇帝,也难以见到它的真容。乾隆皇帝曾经做诗感叹:李唐越器人间无,赵宋官窑辰星看。
在中国古代历史上,最稀少和最美的东西,往往会被皇家垄断。明洪武二年,御窑厂正式在景德镇设置。这是中国历史上,第一家真正意义上的官窑。它由朝廷督办,集中全国最好的工匠,用最好的瓷土,专门生产皇家使用的瓷器。这些瓷器禁止民间使用和买卖,烧制手段和配方对外严格保密。贫穷出身的朱元璋,也就是在设置官窑的这一年,出于节约的目的,规定将祭拜天地的礼器,改为瓷器。过去这些礼器,都是用金银器和玉器制作的。后来明成祖朱棣,带头将吃饭使用的玉碗换成瓷碗,还将随葬时的明器,对海外臣国的赏赐换成了瓷器。
这是收藏在故宫博物院的明永乐青花压手杯。在它的内底,写有“永乐年制”的字样。这是中国官窑瓷器上,第一次出现皇帝的年款。从此以后,新皇帝登基,都会在他新烧的瓷器上,写上自己的年号。这也成为中国官窑瓷器,最显著的特征之一。在皇帝的提倡和带动下,明朝瓷器的烧造水平又得以提高,并开始大规模生产。那个时候,景德镇“工匠四方来,器成天下走”,成为中国制瓷业的中心。一位到过景德镇的法国传教士,形容其制瓷的壮观场面“白天浓烟遮蔽了云彩,晚上窑火映红了夜空”。那些烧制好的瓷器,将被带到世界上各个文明地带。那些从扬州、广州、泉州出发的,中国的、波斯的、葡萄牙的和以后英国的船队,满载着瓷器,驶向印度、阿拉伯半岛、欧洲、甚至非洲。也就是在这个时候,在这里烧造的最精美、品质最高贵的瓷器,却只会运往一个地方,这就是北京紫禁城。
这些瓷器,就是当年从景德镇运到皇宫的,明代官窑瓷器。现在故宫博物院不仅收藏着专为皇家烧制的御用瓷。也收藏着,元明时期向海外输出的贸易用瓷。这里最具代表性的就是青花瓷。这种白底蓝彩的瓷器淡雅青翠,被后世称为人间瑰宝。
公元2005年7月,在英国佳士德拍卖会上,一件元代青花瓷,拍到了2.3亿元人民币,这创造了亚洲艺术品拍卖的最高价格。
这是现在藏于故宫博物院的元青花大盘。这是元青花釉里红镂雕盖罐。这种青花釉里红,比单色青花还要名贵和稀少。中国青花瓷起源于唐,兴盛于明。它的制造,到了明代,无论是数量还是品质,都达到了一个最高峰。这里最具代表性的,是故宫博物院藏的永乐宣德青花。
永宣青花,采用郑和从西洋带回来的外来青料,俗称苏麻离青。用这种颜料能烧出浓艳的色彩,它在瓷器表面,烧成独特的斑点。形成了类似中国水墨画般的晕散效果。
就是这一时期的青花瓷器,与茶叶、丝绸一起,作为最受欢迎的中国商品,运往亚欧非三大洲。从元到明,大规模的海外运输中,到底有多少艘运送中国瓷器的船只,被大西洋还有印度洋的波涛吞灭,已经无人所知。幽深的海底,沉睡着多少秘密,每次打捞,都有激动人心的发现,让人意外的惊喜。
陶瓷质地脆弱,非常容易损坏。在高温烧制的过程中,发生的复杂变化,往往是难以预料和控制的。所以中国古人说,一件好的陶瓷烧成,要具备天时地利和人巧。一些器型、质地、图案和色彩俱佳的精品,甚至是工匠们终其一生而求之不得的。
但精品依然流传到了今天。这就是故宫博物院收藏的,明代官窑最有代表性的瓷器。
耗费很多人力物力烧造的官窑之作,据说稍有瑕疵便会被当场砸碎,就地掩埋。这是今天景德镇明代御窑厂的遗址。我们可以清晰地看到,埋藏在那个年代土壤里的,官窑青花碎片。
而在紫禁城里埋藏碎瓷片,也曾经是太监们的一项日常工作。据记载明清时期,皇宫内所使用的瓷器,即使破损了,也不能随便处置,必须找专门的地方掩埋,不能有一片碎瓷流出宫外。
故宫博物院成立后,在院内多处施工时。挖出过大量各个年代的,陶瓷器碎片,完全证实了这一记载。
这是位于故宫博物院北路的北五所。从故宫院内挖出的碎瓷片,已经成为陶瓷专家研究古代陶瓷的最好标本。而清洗瓷片,也就成为故宫博物院古器物部陶瓷组,经常进行的主要工作之一。
故宫博物院陶瓷专家耿宝昌:“它为什么也不写字这个问题呀,康熙没款的东西,还是官窑还是民窑,历史上就没有把它弄清楚。在过去约定成俗的一句话叫客货,客货是什么,就是外销的东西了,等于外销瓷了,那不是官窑。有的说康熙时候,康熙皇帝本身啊,不愿意让写皇帝的年款。说这瓷器容易打碎,打碎以后当垃圾一样就扔了,把皇帝就扔了,所以康熙不好尊号。”
皇家之物就会被打上皇帝的印记,皇帝的审美情趣、性情爱好以及他的政治抱负,都会深深地影响不同时代瓷器的制作。
大清顺治十八年正月初七,八岁的康熙皇帝刚刚登基。专管宫中事务的司礼大太监吴良辅,便被孝庄皇太后下令捕杀。由明朝设立的太监专权的十三衙门被撤销,另立内务府。内务府由皇上直接任命亲信管理,负责宫中的一切事物。内务府下设的造办处,掌管宫廷内一切器物的制造,下设如意馆、金玉作等几十个部门。瓷器的生产,则由内务府总管直接负责。
从康熙开始,清朝皇帝对瓷器烧造所投入的心血,远远地超出前朝君王。但康熙对中国瓷器最大的贡献是,他创造了世界上独一无二的珐琅彩瓷。那个时候,法国传教士进贡来一些铜胎画珐琅,让康熙皇帝几乎是一见钟情。他决定在宫中尝试制造,并将这种珐琅工艺,移植到他所喜爱的瓷器上。为了全力烧造珐琅彩瓷器,康熙皇帝在造办处下,专门设立了珐琅作。
瓷胎画珐琅的烧制方法,和其他瓷器都是不同的。它是唯一在皇宫中搭窑烧制的御用瓷器。当陶瓷的素胎在景德镇烧好后,再将素胎运至紫禁城内,由宫中画师画上图画,上好彩料,然后在宫中烧制。为了方便康熙随时亲临作坊巡视督察,烧制珐琅彩的小窑,搭设在了养心殿。一件瓷器,由皇帝直接授意,亲自过问并且就在皇宫内烧制完成,这在中国乃至世界是绝无先例的。
铜胎画珐琅来自西洋,康熙广为召集会画画的外国传教士。甚至每见到一个传教士,就会问他是否可以作画。如果回答是,那么这名传教士,就会被半强制地请进宫内,与工匠们一起烧造珐琅彩。康熙五十六年的三月,来自意大利的传教士马国贤,在写给欧洲同行的信中这样写道:皇上开始非常喜欢欧洲珐琅画,命欧洲画家来画珐琅,我们必须将一整天和卑贱的工匠们同作息,于是言称不曾学过画珐琅,而且也故意不学此技术。我们将画画的其劣无比,于是皇帝下旨作罢。在康熙皇帝的直接督管下,珐琅彩瓷器,终于在康熙去世前烧制成功。这一时期康熙珐琅彩,还是和铜胎画珐琅风格一致,图案多以花卉为主,珐琅颜料也全部依靠外国进口。
公元1723年,雍正皇帝继位。他继承了父亲的江山,也继承了康熙皇帝对珐琅彩的酷爱。但是在雍正六年以前,珐朗彩瓷器进展还是比较缓慢。主要是在康熙到雍正六年以前这段时间,珐朗彩瓷器用的珐琅料,还需从西洋进口,颜色也只有八九种。雍正皇帝登基以后,当时就让他最信赖的十三弟允祥,来负责内务府造办处的工作,也具体参与珐琅彩瓷器的烧造。到雍正六年,国产珐琅料终于炼成,而且它烧炼出来的花色品种比进口料还要多,足以保证珐琅彩瓷的创新需要。
雍正对珐琅彩瓷器的痴迷,比他的父亲康熙有过之而无不及。他在处理繁忙的政务之余,还经常亲自设计瓷器的样式。对使用的原料、绘画图案乃至器物的高矮尺寸,都要一一过问。
雍正六年二月十七日这一天,雍正皇帝处理了多件国家大事。上午他先到中和殿保和殿,检视第二天到先农坛祭祀的准备工作。回到养心殿后,他批阅了三份奏折,又发了两道谕旨。就是在这样繁忙的情况下,他还对珐琅器的器形、花样、材料,做出了细致的批示。
这是雍正时期珐琅彩瓷器,现在的研究者评价这些瓷器,淡雅、清新、有着隽永的审美。
他跟康熙时候的风格有所不同,基本上摆脱了铜胎珐琅彩的影响。这一时期的珐琅彩瓷,直接让当时著名的宫廷画家用珐琅料在白瓷胎上彩绘。在这些瓷器上,出现了中国传统文人所崇尚的梅兰竹菊和意境悠远的山水画。
在中国八千年延绵不断的陶瓷发展史上,珐琅彩瓷器是中国古陶瓷顶峰期的作品,它代表了中国陶瓷制作的最高水平。
雍正在信奉藏传佛教的同时,也深受道家文化的影响。他崇尚天人合一,追求古朴自然。所以,以沉静雅素为风格的宋瓷,深受雍正皇帝的喜爱。雍正对宫廷瓷器的另一个贡献,是他对宋五大名瓷的仿烧,达到了历史上的最高水平。
雍正八年八月初七这一天,他来到文华殿经筵讲学。而就在这一天,他还下令要求御窑厂仿烧宋代钧窑瓷器。
这就是雍正仿制的钧窑鼓钉洗。这是真正的宋钧窑鼓钉洗。
钧窑瓷器,以红蓝相间的钧红釉闻名于世。民间一直有“黄金有价钧无价,纵有家产万贯,不如钧瓷一片”,等等说法。
据传说宋徽宗曾做过一个梦,梦到了雨过天晴后天空的颜色,他非常喜欢。汝窑工匠按照他的要求,烧成了这种淡青色的瓷器。宋代五大名瓷中,传世最少的是汝瓷,全世界不足百件。北京故宫藏有20件,现在一部分在台北故宫,一部分散落在世界各地。
明代《宣德鼎彝谱》中记载:内府所藏,柴汝官哥钧定。从这个记载中,后世得知,宋代有五大名瓷流传于世。紫禁城所藏的宋五大名瓷,曾为宋朝皇家御用珍瓷。
哥窑釉面布满开片,开片由深黑色大开片与褐黄色小开片交织而成,俗称金丝铁线。
官窑瓷器,以粉青釉色为最大特点,造型典雅古朴。
定窑是宋代五大名窑中,唯一一个烧白瓷的瓷窑。定窑瓷器讲究刻花印花装饰,它的印花水平居宋代各窑之首。
这些瓷器,目前是故宫最珍贵的藏品之一。它们是中国瓷器制造史上的第一个历史高峰。
中国瓷器的工艺水平,在清朝康雍乾时期达到了又一个高峰。当雍正的儿子乾隆即位后正经历着中国封建王朝最后一个太平盛世。而这个时候,作为陶瓷中心的景德镇人口竟达百万。而为皇家制瓷的御窑厂作坊多达23个。
乾隆三年,他命宫廷画家为他绘制《陶冶图册》。这本图册详细得纪录了御窑厂的生产状况,展示了乾隆官窑开发的新技术。对官窑瓷器生产的二十个工序,进行了详细地描述,将整个官窑烧制流程规范化了。乾隆以帝王之尊,亲自策划陶瓷的生产。包含着乾隆想表达亲民勤政,以德治理天下的政治理想。
祀神酬愿,是《陶冶图册》中记载的,陶瓷生产中很重要的一道工序。关于这个工序,曾有这样一个传说。明万历年间,根据朝廷命令,烧制大龙缸,每每失败。期限将至,工匠将受到惩罚。一个叫童宾的工匠心忧如焚,为救这些人,自已跳进窑火中,大龙缸终于烧成。
后人为了纪念他,供奉其为窑神。每次烧窑前,都要烧香祀拜,以求保佑烧窑成功。
《陶冶图册》上的这些文字,是一个叫唐英的督陶官奉命撰写的。唐英十三岁起在养心殿做杂役,他善画能诗,还擅长编写剧本。雍正六年,唐英因办事干练受到赏识,而被派驻景德镇御窑厂监督窑务,做督陶官年希尧的助手。他用三年的时间,谢绝一切社会活动,和工匠们同吃同睡,苦心钻研。在雍正九年的时候,他已经从一个外行变成技艺精湛的陶瓷业专家。
在乾隆二年,唐英成为正式的督陶官。他督导陶务前后二十多年,在这期间景德镇所制的陶瓷,被后人公认是瓷中珍品。无论在品种的仿古创新方面,还是在器物的制作技艺方面,都达到了空前未有的水平。唐英因此而成为历史上最不同凡响的督陶官。
这是故宫博物院所藏的,乾隆时期唐英督制的瓷器。
乾隆时期,陶瓷生产的管理更为严格。尤其是对督陶官的要求甚严,颇似今天的问责制。
那个时候,即使像唐英这样的人,也会动辄受罚。
乾隆十三年,年已66岁的唐英,接到了乾隆皇帝的圣旨:此次唐英进呈瓷器,仍系旧样,为何不照所发新样烧造进呈。将这次呈进瓷器钱粮,不准报销,著伊赔补。
结果这次烧造的四百六十七件瓷器,所有的费用全部由唐英自掏腰包。
这是唐英进呈的创新之作:粉青釉交泰瓶。“交泰”是取《易经》中,天地交泰,即天地相交,时运亨通之意。它上下两部分互相勾套,既可活动,又不能拆开。
这件粉青釉交泰瓶,保存在北京故宫博物院。这一件也是唐英烧制的,粉彩八卦如意转心交泰瓶,现在收藏在台北故宫博物院。
这是乾隆粉彩镂空转心瓶。这个转心瓶由三部分组成,除瓶体外其他部分都可以转动。特别是颈部的转动部分,与瓶体构成了一部天干地支的万年历,既美观又实用。
乾隆本人表现于瓷器的关心,其实与他关注别的文化事业一样,强烈希望创造非凡与超前的理念。乾隆皇帝无微不至的参与和督陶官的努力,使得乾隆官窑出现许多创新之作。
这是景德镇御窑厂为乾隆皇帝烧制的一件,中国陶瓷史上空前绝后的作品。这个高将近87公分的大瓷瓶,被称为瓷母。它总共汇集了15种釉彩,16道纹饰,彩绘12幅吉祥图案。
此前历朝历代都未能烧制成的,这样硕大且工艺复杂的精美器物,扣合着乾隆皇帝,对自己“十全老人”的评价。
当乾隆拥有这件登峰造极之作时,他自己统治的这个帝国,正创造着中国历史上,文化和艺术的一处高峰。他拥有的疆土如此广大,生在这片土地上的民族,如此多姿多彩。但是随后的五十年内,这个王朝将面临从未有过的困境和灾难。他的儿孙们,不再享有天朝大国的安宁和富强。一个王朝的败亡很快到来,在此后的岁月中,中国的宫廷御制瓷器每况愈下。直到宣统三年,清朝灭亡,官窑生产成为历史。而紫禁城所拥有的,跨越千年历史的瓷器珍宝,也在这个历史的动荡中,开始散落。
从清末开始,一大批藏于深宫的瓷器珍品,先后流失。历经战乱、坎坷,辗转国内、海外,留下许多人与物之间,情感与缘分的故事。
当成化斗彩三秋杯,从宫廷流入民间后,耿宝昌与它的第一次接触,就发生在二十世纪三十年代的那个乱世之秋。二十年之后,耿宝昌与稀世珍宝三秋杯,再次相逢。也就是在那个时期,故宫博物院的瓷器收藏,又开始了新的一页。从新中国成立后,先后有两万多件瓷器,陆续收藏进故宫博物院。
2005年9月26日,从18世纪沉没的,瑞典哥德堡号商船上打捞上来的,181件中国外销瓷,在故宫博物院午门城楼展厅展出。展览过后,它们中将有18件永久留在故宫,成为故宫博物院35万件藏瓷中新的成员。