《南乔》时樾配音引发热议：贴演员还是贴角色？

最近《南方有乔木》这部电视剧在网络引来热议。其中对男主角时樾的配音更是有诸多讨论。幕后配音到底因为贴演员原声还是塑造角色？我们请来了时樾的配音演员李龙滨做了一次访谈。 

Q：现在《南乔》已经开播了，观众们从第一集开始就对剧中时樾的声音有诸多猜测，有说是陈伟霆原声的，也有说是配音，还有说是配音和原声夹杂共用的，到底是怎样的呢？

李：这应该是对我最大的肯定和褒奖了吧！实际上这次正片中没有出现陈先生的原声，剧中所有台词和气息都采用了配音。

Q：很多人都觉得这次时樾的声音很“港普”，配音是否刻意模仿了港普呢？

李：我也看到网上有些评论认为我模仿了陈先生的港普，其实并不是这样。陈先生本人的戏其实是很准确的，只是普通话目前还存在一些口音问题。所以我是在标准普通话的基础上，保持每个音都是准的，但对一些字词的重音、句尾、语势上进行调整，在某些字音的调值上做变化衰减的技术处理，使语言韵律更接近还原陈先生平时的表达方式。这样就可以在保证普通话的同时又接近陈先生自己的风格，让观众找到似曾相识的感觉。

Q：网上都说这次的配音很贴近陈伟霆本人，您是怎么达到这种效果的呢？

李：首先戏一定要贴合，如果戏不扎实的话其他一切都无从提起。在这个基础上，我们会运用一些配音技巧，比如“声音化妆”，也就是网上说的“伪声”，这是配音演员去贴近演员的一种常用方法，比如调整自己的声带震动以及共鸣腔体等，这样可以使自己的声线得以调整的比较接近演员。除此之外，还有一个重要技巧就是口腔控制。每个人说话都有自己的咬字习惯、重音习惯、节奏韵律等。我们配音时要贴近这个演员，一定是要去研究他的各种细节，在配音过程中保持和他的习惯和细节一致，这样就会更贴近那个演员，让观众觉得像原声。因为这就是演员本人的说话习惯，所以会觉得熟悉，觉得神似。对于我们配音演员来说，大家评价像原声就是最大的褒奖了。因为配影视作品，我们是一定要躲在演员背后，为演员发声的，我们要为演员配音，就一定要先尊重这个演员和他独有的表演方式。

Q：您刚刚提到陈伟霆对时樾独有的表演方式，那您对时樾这个角色有怎样的理解？

李：陈先生这次的演绎很出色。时樾也是我近几年来接的配音工作中的一个让我很有创作欲望的角色。他不是一个很扁平、符号化的人物，他接地气、生活化，同时又很复杂，从回忆中的人生前期到已经蜕变过的现阶段，他有着很明显的转变，不能单单评价人物黑白，而是游离在灰色边界的一个人。陈先生把这个人物的层次演绎出来了，所以我在配音过程中，也要去还原这个人物的复杂度和人物层次。

比如当他内心受挫受伤的时候，他可能只是淡淡一笑，看似放荡不羁像开玩笑一样，但其实内心波澜起伏。这就要求我们配音的时候不单单只是配出他的表情，还必须表达出他内心深层次隐而不发的情绪。这会让角色显得更加复杂而有深度，也更考验配音演员自身的内力。

Q：网上有评论觉得配音演员应该更注重于塑造角色而不是贴近演员，您怎么看？

李：这涉及到影视配音和二次元配音的问题。就影视配音来说，还原演员的表演是第一位的。为什么一定要去尽可能的还原演员呢？为什么不能脱离演员本身去塑造人物呢？举个很简单的例子，四大名著和金庸古龙武侠经常被翻拍成影视作品。同一个原著人物会有不同的演员去演绎，但他们表演出来的形象都是完全一样的吗？肯定不是这样。每个影视作品都会有自己的主题和想要表达的内容，每个演员也都会有自己的表演风格，他们对自己所饰演的角色都有自己独特的理解，从而会呈现出不尽相同的人物形象。可以说原著小说是第一维度的创作，而影视剧是在第一维度的创作上进行二次加工的作品，属于第二维度的创作。无论是编剧还是演员，都会在原著的基础上进行改变和发挥。这些发挥包括了导演和演员对这个人物的理解把握，而演员最终呈现的人物也一定是独属于他的，具有较为鲜明的个人色彩。我们配音演员在配音时，也必须根据这个演员的表演来把握我们的配音尺度。我们必须认同所配演员的表演，并抓准他的所有表演细节，从而在声音表演上还原这个人物。这个是作为配音演员行业内的要求和标准，不管是边江、季冠霖、阿杰、姜广涛等等，我们这些同行在配音创作时都是根据这个要求去进行工作的。最终呈现的效果，就是观众觉得很贴脸，不违和，像演员原声，甚至觉得没有配音。“让观众听不出配音的存在，完全沉浸在影视剧的情节里”是我们配音演员的奋斗目标。

Q：您刚刚提到影视配音和二次元配音，这两者有什么不同吗？

李：我们业内人常说影视配音是“带着镣铐跳舞”，因为我们的创作受到了影视剧原著、编剧、导演、画面剪辑、演员表演等诸多因素的层层制约。我们的配音工作就是要贴合画面，而不能脱离画面的去信马由缰地创作，否则很容易造成“声画两层皮”。如果演员戏好，表达准确，我们就要尽量还原，不能在配音上给这个角色减分。如果演员表演的不精准，我们就必须用配音去给这个演员提戏，让这个角色更好。所以影视配音时，配音演员是站在演员背后，带着镣铐跳舞的人。而我说的二次元配音，包括动画、游戏、有声漫画、广播剧等等没有演员表演的作品。这类作品的人物很多都是平面而没有灵魂的，他们可能只是画在纸上的形象，或者做成立体模型的样子，但说到底都是需要配音演员用声音去演绎，去赋予这个人物灵魂的。这就要求配音演员本身戏感扎实，塑造力强，这样才能去塑造出一个丰满的二次元角色。而在创作过程中配音演员的自由度会大很多，面对的制约不是来源于导演、编剧、演员，而是来源于作品制作方，比如制作人、策划、画师、文案等等。我们同样也需要积极地和他们去进行沟通，精准把握二次元角色的人设，从而去准确地用声音塑造出人物灵魂。

Q：您之前也给很多著名演员诸如李连杰、张家辉、吴彦祖、陈小春、樊少皇配过音，包括这次给陈伟霆配音，声线听上去都相差很多，这些都是运用了配音技巧吗？

李： 我在网上也看到很多人用“声优都是怪物”来形容我们配音演员。实际上很多专业配音演员都可以做到这样，就像我之前提到的调整声带发声位置、共鸣腔体，模仿演员们的语言韵律，从而达到接近原声的目的。我本人的声线其实并不算好听，不是那种让人一听就能记住的华丽声音。所以我个人一直以来坚持的配音理念是尽可能的贴近演员的音色，还原他们的表演细节，用戏感和声音细节去弥补声线的不足。配音演员其实一直都是一个很被动的职业，很欣慰的是现在有更多的人开始关注幕后的配音演员，关注我们这个行业，真的很感谢大家，谢谢。

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