唯愿一生做一事，只为将它做到极致——记川影学子罗依体

他叫罗依体，今年25岁，凉山彝族人，四川电影电视学院摄影系在读学生。大学还没有毕业就被冠以青年导演，摄影师的称号。创作期间收获颇丰：全国美育成果二等奖，世界大学生金骏奖，第二届四川大学生原创微电影大赛最佳导演奖、优秀摄影奖，第七届“三七”电影节最佳剧情长片影宸奖，第七届“中国高校电视奖”“最佳导演”、“最佳编剧”、“最佳故事片”等等。

他在自己的备忘录里曾写下了这样一段话：“朝着太阳不落的地方，向着月亮不落的方向，望着日月同天的深处，来到祖先的队伍里，一直响着灵魂的声音啊，你的人生也会成为我的故事。”

你若问，他是如何听见祖先的声音的，他会回复你一个腼腆的笑容说：“我也不知道”。

其实他知道。

“川影人”罗依体

那年夏天，他背离了家的方向走出了大山。

风很大，路旁的樟木就像被施了魔法一样，胡乱地摇摆。他不由得拉了拉牛仔外套，想起阿爸说：去外面要争气。他不敢回头，怕一回头就看见阿爸和阿妈一前一后的站着，望着他。

前路没有尽头，接下来的挑战，他还没有深想。

西昌车站迎来了学子外出求学的高峰，这个夏天，原本闷热的西昌更加聒噪。他的身边来来去去了很多人。看那边的妇女靠在一个男人的身上哭得泣不成声；另外一边的小姑娘紧紧抱着弟弟小声嘱咐他要听话；还有检票区整齐站立的男人。站台的意义就是迎来送往，可能还搭载着未知的梦想，他这么想着。

在罗依体导演作品《一张电影票》的镜头里，你可以看到轰隆的绿皮火车缓缓开来，当今社会绿皮火车已经渐渐淡出我们的视线，但却承载着几代人不可磨灭的记忆。生活中，去远方最便捷的方式就是火车。就好像片中这个小男孩儿，想去看电影，都还得搭乘火车。有人问罗依体，这个男孩子是不是他自己？他说，他很庆幸，阿爸以前就是搞摄影的。他的童年玩具，除了放牛鞭就是阿爸的卡片相机了。以前，彝族各个山区都很闭塞，有些人一辈子都没有走出过大山。那会儿，就有拍照的人，走乡串村给村里人拍照，拍全家福。后来，如果有听说哪里可以放坝坝电影，老早场地外围就站了一层层的人群。彝族人是喜欢拍照的，热爱镜头的。

《一张电影票》里的所有演员，都是彝族当地人。没有上过表演课，甚至都不知道表演是什么？罗依体怎么说，他们就怎么做。用一种名族固有的信任牵引，大到深夜调度，小到手指微动。有评委评论说：一张电影票，是一部非常出色的艺术电影，其剧情构思、场景调度、表演、台词及电影影调的处理均非常到位，体现了高校电视台微电影创作的新高度。对他人而言，这是新的高度，对于罗依体来讲，这，只是生活的一部分罢了。

生活带给罗依体的感悟高于电影带给他的体验。热爱生活的人才有被生活眷顾的可能。最开始学习摄影时，需要购买相机、脚架等一系列设备，他都不敢向父母开口。借钱买建组，借钱拍微电影，系里的老师共同扶持，筹集资金，学院无条件提供最优质的拍摄设备，很多人想都不敢想。罗依体办到了。

罗依体同学作品《一张电影票》获第五届中国网络视听大会第四届成都微电影金沙扶持计划“优秀导演奖”

评委评价

罗依体与第四代导演杰出代表谢飞先生合影

罗依体与评委谢洪教授合影

提起凉山彝族，有一部分人是有不同看法的。这是罗依体说的。而他要做的，就是破除这些不同的看法，让更多的人看见彝族人的美，彝族人的善良。

罗依体经常讲故事给剧组人听。有一个故事，想必认识他的人都有听说。

有次，罗依体回家看望阿爸阿妈，一跨进家门，他能明显感觉到家里的压抑气氛。父母坐在火塘旁边，默默无言。父亲，看他回来了，帮他把行李放下，提醒他小声说话，小声行事。罗依体忍不住问为什么？阿爸才告诉他：家里的牛老了，家人商议着把它卖了，换掉零用，最终还没有确定。阿妈去喂牛的时候，发现老牛流泪了，什么都不吃，阿妈也跟着哭，一整天都没有停过。后来那只老牛就一直被养着，直到老死去。罗依体说，她母亲不是一个轻易流泪的人，因为舍不得老牛才这样的。就是这样的善良，让彝族家庭都有份。

艺术来源于生活，也高于生活。每一个故事的开端，都有故事原型。罗依体的故事原型就在凉山，就在彝族。他说：“我这一生，要做的就是把彝族的生活告知天下，无论什么方式。总有一天，人们对彝族的讨论会趋于平静，那时我也就成功了。”