从《声临其境》第三期说说配音中的“戏感”

自从《声临其境》这节目出来以后，我就每周都有了新的盼头。前两天看完第三期，真的感觉非常惊艳。小鲜肉算什么，他们不露脸都能立马俘获你的少女心！

三期看下来，觉得期期都能学到东西，让我这个配音爱好者兴奋不已。网络上很多配音爱好者都会强调“戏感”，其实也就是声音表演的表现力、感情。这次，我就想写写从这期四位老师身上体会到的一些关于增强“戏感”的小技巧。

打头阵的翟天临老师一上来要配《疯狂的石头》那段的时候，就把椅子推开，并阻止了别人来调高麦克风，整段都是以一种弯腰勾背的很不舒服的姿势完成的。为什么？因为他要找原片中顶上有个井盖，出不去的那种压抑感。

配音不同于直接去演影视剧，没有搭好的景和实体的道具，只能依靠演员自己的想象去模拟片中的场景。于是，场景再现��如何能让观众真实的感受到片中所处的环境、演员的动作以及看到听到触摸到的道具就成了一大难点。举个例子，你真的站在山上大吼会很容易放大音量甚至破音，但一旦站在麦克风前配山上大吼的戏时，麦克风离你只有几厘米，你会不自觉的控制自己的声音输出，可这样，距离感就不对了。

于是，很多配音演员在配音中会去模仿片中演员的动作、表情、眼神等等来辅助声音表演。尤其是脸上的表情，毕竟你脸部的肌肉运动越贴近原片演员，声音也会越贴近。

当然动作模仿也要有个度，万一动作太大打翻了麦克风就不好了�(￣�￣”)�

2、融入情境

高亚麟老师《剩者为王》那段配音表演着实窝心，令我潸然泪下。高亚麟老师的声音可谓与原片演员的脸完美融合在了一起，所谓的“声音贴脸”。

声音贴脸有三个层次，一是语言节奏贴合口型，二是角色心理节奏贴合人物行动，三是把握整体节奏贴合画面情境。我认为高亚麟老师都做到了。其实原片中金士杰老师的表演就非常优秀，再加上高亚麟老师口型、心理、情境的贴合，有了一种相乘效果。特别喜欢中间那句“有一天就突然带着男方出现在我面前，指着他跟我说爸你看，我找到了就这个人”，语气轻轻巧巧，感情却重似千钧，没有浮夸的修饰，但就是有种质朴而原始的感人。

3、变声是为角色服务

李建义老师这样的老艺术家居然选择了《喜羊羊与灰太狼》片段，是我万万没想到的。惊喜的是，他不仅能配慢羊羊这样的老羊，还能配灰太狼这样油腔滑调的典型儿童动画反派角色。

动漫的配音与影视剧配音还不太一样，影视剧有原演员的表演，配音演员的主要任务是去“贴”，但动画就不一样了，配音演员是真正赋予动画灵魂的人，从声线的选择到角色的塑造，配音演员可以真正去“演”。

李建义老师一人分饰两角，声线跨度也很大。其实，现在网络配音圈有“伪音”这样一个说法，有不少人热衷于去变换多种声线并觉得变得越多越牛。其实，为了变声而去变声毫无意义，变声是因为角色需要。慢羊羊是一只老羊，所以李建义老师用了嘶哑的老年音；灰太狼是一个典型的反派角色，所以李建义老师用了油滑的声音；李逵是一个五大三粗的莽夫，所以李建义老师用了粗哑厚实的声音。声音都是为角色服务的。其实，如果李老师能在配灰太狼的时候把节奏再放快一些，我觉得会更加精彩。

4、语言表演的层次

这期的朱亚文简直就是行走的荷尔蒙，一句“宝贝儿”收获了多少少女的芳心。但最最惊艳我的不是那富有磁性的低沉的“宝贝儿”，也不是霸道悍匪式的和海涛表白，而是他在配《白鹿原》时的三句“不行啊”。

第一个“不行啊”让我听出了心急如焚，第二个“不行啊”让我听出了一个坚强男人的软弱，第三个“不行啊”让我听出了一种深深的绝望与悲凉。同样的一句台词，情感却层层递进，五味杂陈。

同样一句台词的重复很容易让观众感觉听觉疲倦，没有情感的变化会让人觉得一直在说废话。而层次就能让同样一句台词拥有不同的韵味，让它们都有自己存在的价值。其实情感的递进并不一定是音量一次比一次大，力量一次比一次强，有时候语气的渐弱或几句强之后的突然变弱反而更能有强调与突出的作用。

最后按套路要以金句结尾嗯！演员配音要有神！！！

最后的最后，我才不会承认我说了这么多其实就是想来安利一下我女神狄菲菲老师的呢。

啊，狄老师的声音是多么优雅成熟又知性啊！她还是《声临其境》这节目的配音指导，粉了狄老师五六年了，能在综艺节目里看到她超开心，为狄老师疯狂打call！！！

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