孙悦斌教你基础技巧

1、无意识发声

      一切有关声音的艺术，都涉及到发声练习，婴儿呱呱坠地的时候，就会发出自己的声音，可以说那是最原始、最原生态、也近乎完美的发声状态，因为那时的发声是没有杂念的，没有任何方法论的，甚至是没有任何意识支配的。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂曾经从婴儿的哭声中悟到了发声的诀窍。为什么成人嗓子永久了就会哑、就会疲劳，而婴儿却不会？他发现，成人的发声方法与婴儿的哭声有所不同，主要表现在三个方面：第一是呼吸，第二是发声器官，第三就是发声的意识。

2、有意识发声

      我们知道，意大利歌剧的美声唱法是世界公认的、科学的、完美的发声方法。通过这种方法可以将不同的声音条件调整到一个完美的音域范围和理想的声音表达状态，在音量、音域和音色上都会有较大幅度的提高和美化。

       为了使声音通透，我们必须挺起软腭，使声音直达头腔，但在挺软腭的同时。就不可避免地会造成舌根的下压，于是我们就要用另外一个意识来控制舌根的的下压，于是我们就要用另外一个意识来控制舌根的下压，以增加舌头的灵活度。

       颧肌的上提是为了配合软腭的挺起，但同时却很容易导致表情僵化。为了使声音通透、音量饱满，压喉成为美声唱法当中的一个重要动作。保持腹部的紧张度，用大气量气息冲击声带，获得饱满而洪亮的声音，声带因此会处于超负荷状态。为了加大声音的穿透力，我们还需要用意识去控制、打开所有的共鸣腔体，使声音具有穿透力，能传递到到更远的地方。

       诸如此类的方法都是违背自然的发声习惯的，改变了自然发声的状态。或者说，是将一种无意识的发声变成了一种有意识的发声。所谓科学的发声方法带来的好处是，拓宽了音域范围，增加了音响和声音的穿透力；它的负面效应是，泯灭富有个性化和原生态特色的声音。

       所以我个人认为美声唱法固然有它的优点，但是对于一个追求个性、特色的歌唱家来说，美声唱法并不是最好的选择，对有声语言工作者来说亦是如此。

3、话筒前的发声需求

       我们都知道戏剧戏曲的发声方法与美声唱法的发声方法有很多相似之处。演员的台词或歌声必须能传达到剧场最后一排观众的耳朵，而且要非常清晰，在扩声设备尚未发明之前，这就需要演员以自身条件加大声音的响度和穿透力。但它改变了不符合舞台需要的一切发声习惯，当然也包括声音的特质。

       在配音的基础发声练习中，我不得不主观地强调，一定要脱离舞台的发声方法。因为配音不是在舞台上而是在话筒前，而话筒对音量的要求并不是很高，却对音色和音质有着极高的要求。

       在话筒前配音的基础发声方法应该回归到自然的原生态发声习惯中来，去除舞台发声法所带来的发声意识。舞台发声法使声音很洪亮、很美妙，似乎给人一种很专业的感觉，其实最可怕的恰恰就在这里。舞台发声改变了本真的发声习惯，失去了音色当中的很多细节以及最珍贵的个性色彩，丧失了原生态的趣味，换来的确是人为的意识、所谓的方法、条条框框的束缚以及众多趋同的声音。